“El Error como Detonador de Incertidumbre y Certeza”

El hombre como ser cibernético tiene la cualidad de establecer juicios y criterios frente a los errores, lo que hace que pueda ver la simulación de realidad que construyen los modelos de conocimiento y es capaz de liberarse de dichos paradigmas, es de esta forma como se ha ido forjando la historia de la humanidad, claro que solo algunos se dan cuenta de este hecho y los demás quedan sumergidos dentro de los patrones y convenciones que el paradigma temporal plantea para la humanidad.

Es por esto que el ejercicio principal busca trasladar esta dinámica de acción de los opuestos complementarios, que en este proyecto en particular se evidencia en la común unión entre lenguaje plástico, materialidad, fragmentación y sistema constructivo, a través del modulo. Además utilizando la noción de que la abeja no miente, ya que su sistema de señales es netamente utilitario para la supervivencia, en cambio el ser humano al poseer un sistema más complejo, ya sea biológicamente como psíquicamente, presenta una forma de comunicación en la cual influye la conciencia y su capacidad reflexiva con respecto a su entorno, a su propio ser y a su lenguaje. Es por esto que se produce una tautología, ya que los labios no dicen nada, pero a la vez, el hecho de no hacerlo, nos esta insinuando algo. Además se realizara una comparación de los sistemas comunicativos, a través de las bocas; nuestro principal mecanismo de lenguaje y el sonido de la colmena, representando el ruido que produce en nosotros la incertidumbre.

Ya lo afirmaba Roland Barthes, "A menudo se oye decir que el arte tiene como misión expresar lo inexpresable: habría que decir lo contrario (sin ninguna paradoja): toda la tarea del arte consiste en inexpresar lo expresable, arrebatar a la lengua del mundo, que es la pobre y poderosa lengua de las pasiones, una palabra distinta, una palabra exacta".1 De esta forma generando una propuesta plástica que habita en la incertidumbre, en el entre, desterritorializando el que hacer artístico.

1 BARTHES, Roland. Ensayos Críticos. SeixB, Barcelona, 2002

Proceso de los modulos hexagonales en cera



Proceso de prueba de proyección (Maqueta)



Proceso de montaje


Instalación: cera de abeja, proyección y sonido

Instalación Memoria Declarativa

Memoria Declarativa pretende hacer visible, el reflejo de mi propia interioridad, a través de la articulación de diversos conceptos que conviven dentro de la obra, como son los recuerdos, la identidad, la temporalidad, la apropiación y la conmemoración. Las bases de este trabajo son la experimentación y la interpretación de mis recuerdos, los cuales forman parte de mis raíces familiares y de mi propia identidad.

Esta instalación pone en dialogo la pintura y la escultura, a través de la apropiación de la estética Apicultorica. La instalación se enriquece a la hora de valorar y apropiarse de objetos que poseen cierta aura y/o convivencia con el mundo apicultorico, ya que se presenta y no se imita la estética, además al encontrarse hibridado, la apicultura, la pintura y la escultura, dan como resultado una nueva estética y un gesto plástico dinámico.

A la par de lo anterior, se logra producir a lo menos tres lapsos o dimensiones temporales de significación. En una primera instancia se encuentra la observación de la obra en su totalidad física, es decir, su distribución en el espacio, (ver figura 1) detonando un recorrido que trascurre en la temporalidad presente y/o instantánea del individuo observador. El segundo momento sugiere la acción de trasgresión del tiempo anterior, es decir insertarse en el espacio intimo que existe al interior de las cajas, en donde se acumulan los recuerdos del pasado (ver figura 2), que se interconecta con los recuerdos propios del espectador, ya que no somos ajenos a los estímulos de nuestro entorno. Aquí la separación entre espacio exterior e interior esta dada por la conducta conmemorativa y valorativa, que se asocia con el interior de las cajas. Esta situación se le puede comparar con el objeto mortuorio, pero no referido a las urnas, ya que estos son utilizados de forma práctica, si no que me refiero a las ánforas, las cuales dejan su función de recipiente para trasformarse en un objeto atesorado y que recuerda o rememora la presencia del individuo.

Y por ultimo la temporalidad que nos habla de la remembranza, esta se encuentra explicita al pintar la imagen de mis abuelos y la mía en la niñez, (ver figuras 3, 4 y 5) dicha acción esta llena de melancolía y evocación, ya que estas imágenes fueron un instante captado, pero no es la persona, es decir, pasaría a ser un reflejo de lo que fue, y que ya paso. Además seria un recuerdo expandido, en un espacio modulado y entramado, que se amolda al soporte y a la estética apicultorica. También están las imágenes de los objetos, (ver figuras 6, 7 y 8) estos se relacionan con cada uno de los individuos retratados y nos hablan de la significación que le damos a los objetos y como, aunque estos no tengan relación con nosotros, provocan entrecruzamientos mentales con el espectador.

Es por lo anterior que esta instalación busca la interrelación continua con el espectador, motivándolo sensorialmente desde que ve la obra hasta que la palpa, la descubre y hace de mis recuerdos su propia vivencia plástica.